Como Planear um Evento de Moda: Do Conceito Criativo à Produção

A direção criativa vem antes do espaço, não depois

Reservar um espaço antes de o conceito criativo estar fechado é a forma mais rápida de acabar a lutar contra a sala durante todo o resto do processo — um espaço industrial e cru e uma coleção suave e romântica estão a jogar um contra o outro desde a primeira visita. Defina primeiro o ambiente, a paleta e o ritmo do conceito: trata-se de uma passarela rápida e de alta energia, ou de um formato de apresentação mais lento em que os convidados circulam entre vinhetas? Só esta decisão já determina se está à procura de um espaço com o comprimento de uma passarela ou de uma série de salas mais pequenas, antes de sequer pré-selecionar um único espaço.

Espaço e planeamento espacial para uma passarela ou apresentação

Os desfiles de passarela têm requisitos espaciais não negociáveis que um espaço de eventos genérico muitas vezes não consegue cumprir: um comprimento de passarela livre com profundidade suficiente de backstage atrás dela para todo o lineup fazer fila, linhas de visão que funcionem a partir de qualquer lugar (não apenas da primeira fila), e área de backstage suficiente para que cabelo, maquilhagem e postos de vestir funcionem em paralelo em vez de em sequência. Um formato de apresentação é mais tolerante quanto ao comprimento da passarela, mas precisa de zonas suficientemente distintas para que os convidados possam circular sem que a sala pareça alguma vez estática. Confronte a planta de sala com a dimensão real do lineup antes de assinar o contrato de um espaço.

• Comprimento da passarela e profundidade do backstage verificados em função de todo o lineup, não de uma estimativa aproximada
• Linhas de visão confirmadas a partir de todos os níveis de lugares, não apenas da primeira fila
• Espaço de backstage suficiente para cabelo, maquilhagem e vestir a decorrerem em paralelo
• Capacidade elétrica e de rigging para iluminação e AV confirmada com o espaço, não presumida
• Acesso e horários de carga para os cabides de roupa, as estruturas de iluminação e o palco

Backstage, modelos e o guião de produção

O backstage é um evento em si mesmo, com o seu próprio cronograma, a decorrer em paralelo com aquele que os convidados veem. Construa um horário de backstage com horários de chamada para cabelo e maquilhagem, janelas de prova, e uma ordem de lineup que já tenha sido ensaiada pelo menos uma vez — um desfile que nunca fez um ensaio completo está a apostar que a audiência ao vivo seja o seu primeiro teste. Atribua a uma única pessoa a responsabilidade exclusiva pelo tempo de backstage; quem gere os lugares e as chegadas dos convidados na sala não pode ser também quem dá a deixa aos modelos, e tentar fazer as duas coisas é como os desfiles acabam por começar atrasados.

Iluminação, AV e lugares ao serviço da coleção

A iluminação num desfile de moda não é ambiente — é a forma como a coleção é efetivamente lida pela audiência e pela câmara, o que significa que precisa da sua própria fase de design em vez de ser um acrescento tardio à estrutura de luz fixa do espaço. Confirme com o seu fornecedor de iluminação como a passarela vai ser iluminada de forma diferente da zona de lugares, e teste-a com as peças reais antes do desfile, já que o tecido e a cor são lidos de forma muito diferente sob diferentes temperaturas de luz. Os lugares devem ser planeados por nível — primeira fila, indústria, geral — com um plano para a forma como esses níveis são comunicados à equipa do espaço e aos arrumadores, já que os conflitos de lugares num evento de moda acontecem em público, à frente da imprensa.

A ferramenta de planta de sala da MoodSpec trata o layout da passarela e dos lugares como objetos reais e editáveis, e não como um esboço estático, e o cronograma de produção mantém os horários de chamada do backstage, a montagem de iluminação e AV, e os lugares da sala num único calendário partilhado, em vez de três calendários desligados entre si.